Arsip Tag: musik

hiburan

25 Lagu Meriahkan Lomba 17 Agustus

Rekomendasi Lagu yang Cocok Diputar Saat Lomba 17 Agustus

Masuknya bulan Agustus menjadi tanda bahwa berbagai lomba dan acara perayaan Hari Kemerdekaan Republik Indonesia mulai diselenggarakan. Salah satu hal yang sering dianggap penting dalam memeriahkan acara adalah pemilihan musik yang sesuai dengan tema. Berikut ini adalah rekomendasi kumpulan lagu yang cocok diputar selama lomba 17 Agustus, yang memiliki melodi dan lirik yang sesuai dengan suasana perayaan.

1. Dari Mata Sang Garuda – Pee Wee Gaskins

Lagu yang dirilis pada tahun 2010 ini menjadi penyemangat bagi peserta lomba. Lagu ini mengajak untuk tetap berjuang, terutama dalam berbagai pertandingan.

2. Berkibarlah Bendera Negeriku

Lagu nasional yang diciptakan oleh Ibu Sud ini memiliki lirik dan irama yang menyentuh hati. Lagu ini membawa rasa cinta dan kebanggaan terhadap Indonesia.

3. Bongkar – Iwan Fals

Lagu dengan hentakan musik yang kuat ini bisa membangkitkan semangat peserta lomba. Lagu ini juga berisi kritik pedas terhadap kondisi politik dan sosial Indonesia pada masa lalu.

4. Kuat Kita Bersinar – Superman is Dead

Lagu ini mengajak semua orang untuk menjaga kerukunan di tengah perbedaan. Meskipun saling bersaing, utamakan persatuan.

5. Manusia Kuat – Tulus

Lagu ini menggambarkan perjuangan para peserta lomba. Mereka saling bekerja sama dan berjuang menjadi juara.

6. Hari Merdeka

Lagu nasional karya H. Mutahar yang pernah dinyanyikan ulang oleh band Cokelat. Lagu ini tentang peringatan 17 Agustus atau Hari Kemerdekaan Indonesia.

7. Garuda di Dadaku – NTRL

Lagu yang dipopulerkan oleh grup band NTRL ini memiliki lirik yang inspiratif dan penuh semangat nasionalisme.

8. Zamrud Khatulistiwa – Chrisye

Meski lebih syahdu dibanding lagu lain, lagu ini tetap bisa membangkitkan nasionalisme. Lagu ini tentang keindahan alam Indonesia.

9. Satu Indonesia – Kotak

Lagu ini merupakan ajakan untuk semangat menjadi satu Indonesia. Cocok sebagai theme song untuk HUT RI ke-77.

10. Bendera – Cokelat

Lagu ini memiliki irama yang menghentak dan lirik yang tentang nasionalisme. Cocok untuk suasana 17 Agustusan.

11. Berkibarlah Benderaku

Lagu nasional karya Ibu Sud ini sering diputar setiap kali ada acara atau lomba Agustusan. Lagu ini tentang bendera Merah Putih yang jadi bendera pusaka Indonesia.

12. Kebyar Kebyar – Gombloh

Lagu nasional ini memiliki pesan bahwa Indonesia adalah tanah air sekaligus jati diri kita.

13. Ayo! Indonesia Bisa – Sherina feat. Ello

Lagu penyemangat untuk para atlet pada ajang Sea Games 2011. Cocok diputar di momen Agustusan.

14. We Are the Champions – Queen

Selain lagu Indonesia, lagu Barat seperti ini juga cocok diputar saat 17 Agustus. Lagu ikonis yang membangkitkan semangat meraih posisi juara.

15. Super – SEVENTEEN

Lagu KPop yang menggambarkan tentang perjuangan melewati kesulitan. Melodi dan liriknya pasti bikin semangat meningkat.

16. Start – Gaho

OST dari drama hits Itaewon Class ini bisa meningkatkan semangat. Cocok diputar saat merasa lelah setelah berusaha keras.

17. Fighting – BSS SEVENTEEN

Sub unit SEVENTEEN punya lagu penyemangat terbaik. Meski berbahasa Korea, melodi dan liriknya cocok diputar ketika 17 Agustusan.

18. Fight Song – Rachel Platten

Lagu ini tentang seseorang yang menyakinkan dirinya untuk terus berjuang meski dihadapkan dengan banyak rintangan.

19. Jadilah Legenda -Superman Is Dead

Lagu ini simbol nasionalisme dan semangat juang. Cocok dijadikan anthem nasionalisme di perayaan 17 Agustus.

20. Sapphire – Ed Sheeran

Lagu dari Ed Sheeran ini merupakan kombinasi pop penuh energi. Liriknya yang menggambarkan keindahan dan semangat membuat lagu ini cocok untuk membakar tekad para peserta lomba Agustusan.

21. Dreamer – Jungkook BTS

Resmi menjadi bagian soundtrack Piala Dunia FIFA 2022, lagu ini mengajak semua untuk terus bermimpi dan percaya pada diri sendiri.

22. JUMP – BLACKPINK

Lagu energik ini mengajak para pendengar untuk bergerak bebas dan penuh percaya diri. Cocok untuk menambah semangat para peserta lomba balap karung.

23. Glorious – Weird Genius, Lyodra, Tiara Andini, Ziva Magnolya

Lagu resmi Piala Dunia U-20 2023 ini mengusung tema kemenangan dan kejayaan. Cocok untuk momen puncak perayaan atau penutup acara lomba 17 Agustus.

24. Untuk Indonesia – GAC

Lagu ini menggambarkan rasa cinta tanah air. Seolah mengajak anak bangsa untuk ikut merasa bangga menjadi bagian dari Indonesia.

25. Indonesia – SAMSONS

Lagu yang dirilis pada 2013 ini menjadi salah satu karya SAMSONS yang memiliki nuansa nasionalis dan lirik yang bermakna mendalam.

Dengan deretan lagu ini, kamu bisa membuat antusiasme dan semangat setiap orang yang datang ke lomba langsung meningkat. Dijamin acara lomba di daerahmu akan semakin meriah dan seru!

Pertanyaan Umum Mengenai Lagu Saat Lomba 17 Agustus

Apa yang dimaksud lagu saat lomba 17 Agustus?

Lagu yang diputar atau dinyanyikan untuk memeriahkan suasana perlombaan HUT RI.

Kapan lagu biasanya diputar dalam lomba 17 Agustus?

Saat pembukaan, di tengah lomba untuk hiburan, atau saat penyerahan hadiah.

Lagu apa saja yang sering digunakan?

Lagu perjuangan, lagu nasional, dan lagu ceria bertema kemerdekaan.

hiburan

Nyanyi, Antara Perselisihan Royalti dan Manfaat Kesehatan yang Terabaikan

Perdebatan Royalti Musik dan Pengaruhnya pada Kehidupan Sehari-hari

Beberapa waktu terakhir, dunia musik Indonesia diwarnai dengan perdebatan sengit terkait royalti. Perseteruan ini melibatkan banyak pihak, mulai dari para musisi hingga pelaku usaha seperti pemilik kafe dan restoran. Bagi sebagian musisi, royalti adalah bentuk penghargaan terhadap karya mereka. Namun bagi sebagian pemilik usaha, aturan pemungutannya masih membingungkan dan terasa membebani. Akibatnya, terjadi tarik ulur kepentingan yang sulit diakhiri dalam waktu singkat.

Fenomena yang muncul sebagai dampak dari kisruh ini cukup menarik. Banyak kafe dan restoran yang memilih berhati-hati dalam memutar musik di ruang publik. Ada yang mengganti playlist lagu populer dengan suara alam seperti kicauan burung, gemericik air, atau musik instrumental bebas lisensi. Ada pula yang memutuskan untuk membiarkan suasana tetap sunyi, hanya diisi dengan suara obrolan pengunjung dan dentingan sendok di cangkir. Semua dilakukan demi menghindari potensi kewajiban membayar royalti. Situasi ini, mau tidak mau, mengubah cara kita mengonsumsi musik di ruang publik.

Namun di tengah suasana ini, ada peluang yang bisa dimanfaatkan. Jika musik di ruang publik mulai dibatasi, mengapa tidak menciptakan konser sendiri di ruang privat? Menyanyi di rumah, di kamar, atau bahkan di mobil ternyata bukan hanya menyenangkan, tetapi juga memberikan manfaat besar bagi tubuh dan pikiran.

Menyanyi Sebagai Aktivitas Universal

Menyanyi adalah salah satu bentuk ekspresi manusia yang paling tua. Dari nyanyian pengantar tidur ibu kepada bayinya, lagu rakyat di desa, hingga konser megah di stadion, aktivitas ini menyentuh berbagai lapisan usia dan budaya. Menariknya, menyanyi tidak memerlukan peralatan canggih atau tempat khusus. Semua orang bisa melakukannya kapan saja, di mana saja.

Meski sering dianggap hanya sebagai hiburan, menyanyi sesungguhnya memiliki banyak dampak positif. Secara fisik, menyanyi membantu melatih kontrol pernapasan. Saat seseorang bernyanyi, ia secara alami mengatur napas untuk menyesuaikan tempo dan nada. Hal ini melibatkan kerja paru-paru yang lebih teratur, melatih otot pernapasan seperti diafragma, serta menguatkan otot tenggorokan yang juga berperan dalam proses berbicara dan menelan.

Beberapa penelitian bahkan menunjukkan bahwa aktivitas ini mampu meningkatkan kadar saturasi oksigen dalam darah, yang berarti tubuh mendapatkan suplai oksigen lebih baik. Selain itu, menyanyi dapat membantu mengendalikan rasa nyeri dan meningkatkan fungsi sistem kekebalan tubuh. Tidak mengherankan jika terapi bernyanyi kini mulai diperkenalkan dalam beberapa metode pemulihan kesehatan.

Efek Psikologis yang Tidak Bisa Diabaikan

Manfaat menyanyi tidak berhenti pada aspek fisik. Secara psikologis, aktivitas ini memiliki efek yang kuat dalam memengaruhi emosi. Saat bernyanyi, tubuh memproduksi hormon endorfin—yang dikenal sebagai hormon kebahagiaan—serta oksitosin, yang berperan dalam mengurangi stres dan rasa cemas. Efek ini membuat banyak orang merasa lebih lega, bersemangat, dan optimis setelah bernyanyi, bahkan jika mereka merasa suara mereka tidak begitu merdu.

Musik dan nyanyian juga berperan dalam meningkatkan suasana hati. Mendengarkan musik saja sudah mampu memicu pelepasan hormon dopamin, apalagi jika kita ikut bernyanyi. Pada tingkat yang lebih sosial, bernyanyi bersama orang lain—misalnya dalam paduan suara atau karaoke—dapat mempererat hubungan interpersonal. Aktivitas ini menciptakan rasa kebersamaan, meningkatkan komunikasi, dan mengurangi rasa kesepian.

Banyak penelitian yang mengaitkan kegiatan bernyanyi dengan tiga elemen penting dalam kesejahteraan manusia: pengelolaan identitas diri, peningkatan suasana hati, dan penguatan hubungan antarindividu. Lagu-lagu tertentu sering kali menjadi bagian dari identitas pribadi, mewakili pengalaman, ingatan, atau nilai-nilai yang dianut seseorang.

Lagu-lagu di Ruang Privat Tanpa Batasan

Di tengah polemik royalti musik, ada kabar baik untuk para penggemar nyanyi. Menyanyi di ruang privat—entah itu di rumah, mobil, atau bahkan di kamar mandi—tidak dikenakan biaya royalti. Aktivitas ini sepenuhnya bebas dilakukan tanpa khawatir melanggar aturan. Bagi banyak orang, momen bernyanyi sendirian bisa menjadi pelarian dari tekanan sehari-hari.

Bernyanyi saat menyetir di tengah kemacetan, bersenandung kecil sambil memasak, atau mengalunkan lagu favorit sebelum tidur, semuanya mampu memberikan efek relaksasi yang signifikan. Tidak perlu panggung megah atau perlengkapan audio mahal; yang dibutuhkan hanya suara, melodi, dan keberanian untuk menikmatinya.

Fenomena “konser pribadi” ini bahkan bisa menjadi tren baru. Jika di ruang publik kita mulai kehilangan kebebasan untuk mendengar lagu favorit, maka di ruang pribadi kita bisa memutarnya sepuas hati sambil bernyanyi tanpa batas.

Manfaat Menyanyi untuk Produktivitas

Manfaat menyanyi ternyata juga bisa merembet ke ranah produktivitas. Musik dan nyanyian dapat membantu sebagian orang untuk lebih fokus saat bekerja atau belajar. Irama lagu dapat menjadi pemicu konsentrasi, sementara proses bernyanyi itu sendiri membantu mengalihkan perhatian dari pikiran yang terlalu penuh atau stres yang menumpuk.

Polanya mirip dengan latihan pernapasan dalam yoga. Saat bernyanyi, kita menarik dan menghembuskan napas secara teratur, yang pada gilirannya menurunkan tekanan darah, memperlambat detak jantung, dan menciptakan efek menenangkan. Hal ini menjelaskan mengapa banyak orang merasa pikirannya lebih jernih dan tubuh lebih rileks setelah bernyanyi.

Dari Kafe Sunyi ke Kebebasan di Rumah

Kisruh royalti musik telah mengubah lanskap hiburan di ruang publik. Kafe dan restoran yang dulu akrab dengan dentingan lagu populer kini lebih sering sunyi atau diisi suara alam. Perubahan ini tentu memengaruhi pengalaman pengunjung, tetapi juga memicu lahirnya kebiasaan baru di ruang pribadi.

Menyanyi di rumah menjadi bentuk perlawanan kecil yang menyenangkan. Ia mengembalikan musik ke pangkuan setiap individu, bukan sekadar sebagai hiburan yang harus dibayar, tetapi sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari yang bebas dan alami. Dalam konteks ini, menyanyi tidak lagi hanya soal nada dan lirik, tetapi juga tentang kebebasan, kesehatan, dan kebahagiaan.

Kesimpulan: Saatnya Menghidupkan Konser Pribadi

Di tengah perdebatan panjang tentang royalti musik, kita bisa memilih untuk tetap memelihara hubungan personal dengan musik melalui nyanyian. Manfaat fisik dan mentalnya terlalu besar untuk diabaikan. Dari peningkatan fungsi paru-paru hingga pelepasan hormon bahagia, menyanyi adalah aktivitas yang sederhana namun berdampak besar.

Tidak perlu panggung, tidak perlu penonton, dan tentu saja tidak perlu membayar royalti. Cukup nyalakan lagu favorit, atur napas, dan biarkan suara mengalir. Siapa pun bisa menjadi bintang di konser pribadinya sendiri, di mana pun dan kapan pun. Dan mungkin, di tengah heningnya kafe-kafe yang dulu ramai musik, justru di rumah kitalah musik menemukan bentuk kebebasannya yang sejati.

musik

9 Lagu yang Terinspirasi dari Fenomena Ekonomi, Ngena!

Inspirasi dari Fenomena Ekonomi dalam Lagu-Lagu Populer

Kata-kata “inspirasi bisa datang dari mana saja” benar-benar terbukti. Dalam dunia musik, banyak seniman dan musisi yang mengambil inspirasi dari pengalaman pribadi, mimpi, atau bahkan pengamatan sehari-hari. Kuncinya adalah kepekaan untuk membaca pola dan fenomena yang terjadi di lingkungan sekitar. Termasuk dalam hal ekonomi, seperti gentrifikasi, ketimpangan, dan materialisme. Banyak lagu yang dianggap biasa justru menyimpan pesan serius tentang kondisi sosial dan ekonomi.

Musisi dan seniman memiliki kemampuan khusus dalam menangkap hal-hal yang tidak terlihat oleh orang awam. Mereka lalu menerjemahkannya menjadi lagu yang catchy, tetapi juga berisi makna mendalam. Berikut ini adalah sembilan lagu yang sebenarnya berbicara tentang fenomena ekonomi, khususnya kapitalisme:

  1. “Paper Planes” – M.I.A.

    Dengan melodi playful, lagu ini sebenarnya menyajikan satire politik-ekonomi. Lagu ini mencakup isu-isu seperti monetisasi visa, stereotip, serta perlindungan terhadap imigran. Meski dirilis pada 2008, lagu ini masih relevan hingga saat ini.

  2. “Money” – Pink Floyd

    Dalam album The Dark Side of the Moon, Pink Floyd menyoroti bagaimana uang memengaruhi kehidupan manusia modern. Uang bisa menjadi motivasi kerja, tetapi juga bisa membuat manusia kehilangan empati.

  3. “Chin Up” – Sam Fender

    Lagu ini secara spesifik membahas dampak kebijakan Margaret Thatcher di Inggris Utara. Kebijakan pasar bebas yang diterapkan menyebabkan penutupan pabrik dan meningkatkan ketimpangan ekonomi.

  4. “The American Dream is Killing Me” – Green Day

    Lagu ini menyoroti ketimpangan ekonomi di Amerika Serikat. Citra negara maju yang selama ini dibangun bertentangan dengan realitas yang dialami rakyat biasa.

  5. “Chequeless Reckless” – Fontaines D.C.

    Dalam album Dogrel, mereka mengkritik sistem kapitalis yang membuat orang memuja uang di atas segalanya. Uang diibaratkan sebagai pasir yang mudah digali dan bisa mengubah prinsip manusia.

  6. “My Hometown” – Bruce Springsteen

    Lagu ini menggambarkan sebuah kota kecil di Amerika Serikat yang terpuruk akibat depresi ekonomi dan perpecahan antar etnis. Banyak bisnis tutup dan penduduk harus merantau.

  7. “GDP” – Bob Vylan

    Lagu ini mengkritik situasi ekonomi yang semakin memuakkan. Orang-orang tercekik, sementara media terus menampilkan iklan barang mewah dan berita pertumbuhan ekonomi yang tidak sesuai dengan kenyataan.

  8. “Eat Your Young” – Hozier

    Lagu ini mengkritik keserakahan manusia yang membuat mereka seperti kanibal. Keserakahan ini sering kali membuat orang mengorbankan orang lain demi keuntungan pribadi.

  9. “Tangerine” – Glass Animals

    Meski bernada catchy, lagu ini menyindir kapitalisme secara halus. Lagu ini menggambarkan bagaimana uang dan konsumerisme memengaruhi cara kita melihat manusia lain.

Lagu-lagu ini menunjukkan bahwa musik bukan hanya sekadar hiburan, tetapi juga bisa menjadi sarana untuk menyampaikan kritik sosial dan ekonomi. Jika bosan dengan lagu-lagu cinta, coba dengarkan lagu-lagu di atas. Banyak dari mereka yang bisa terasa sangat dekat dengan pengalaman pribadi. Analisis kritik dan pemilihan kata mereka bisa menjadi bahan menarik untuk dipelajari lebih lanjut.

hiburan

Hotel di Mataram Kehilangan Arahan, Tiba-Tiba Diminta Royalti Musik

Hotel di Mataram Kaget Dengan Tagihan Royalti Musik

Sejumlah hotel di Mataram, Nusa Tenggara Barat kaget harus berurusan dengan tagihan royalti musik dari Lembaga Manajemen Kolektif Nasional (LMKN). Berdasarkan catatan Asosiasi Hotel Mataram (AHM), sebanyak 15 dari 30 anggota menerima formulir aplikasi royalti musik dari LMKN. Wakil Ketua AHM, I Made Agus Ariana, menyampaikan bahwa ini belum berupa tagihan, tetapi pihak hotel diminta mengisi formulir yang mereka kirim dengan kisaran tarif royalti mulai dari Rp 2 juta per tahun.

Agus menegaskan bahwa para hotel bingung dengan situasi ini karena tidak ada upaya sosialisasi sebelumnya. Dalam surat tersebut, terdapat informasi bahwa fasilitas hotel seperti ruang tunggu, ruang utama, kafe, restoran, spa, pusat kebugaran, pusat bisnis, kolam renang, ruang bermain anak, salon, gerai atau toko, serta lift termasuk dalam perhitungan royalti musik. Detail aturan ini juga tertulis dalam SK Kementerian Hukum dan Ham Nomor HKI.2-OT.03.01-02 Tahun 2016, MOU Nomor 001/LMKN-MOU/XI-2016 dan Nomor: 009/MOU/BPP-PHRI.XVII/11/2016 Tentang Tarif Royalti untuk Hotel dan Fasilitas Hotel.

Pembayaran royalti musik akan dilakukan setelah LMKN mengirimkan penagihan berdasarkan formulir yang diisi pihak hotel. Surat yang ditandatangani oleh Ketua Sentra Lisensi Musik Indonesia (SELMI) Jusak Irwan Sutiono menyatakan bahwa kegiatan yang Bapak/Ibu selenggarakan akan memperdengarkan karya lagu dan musik yang harus memiliki lisensi pengumuman musik dari LMKN.

Masalah TV di Kamar Hotel

Beredar kabar bahwa sejumlah hotel di Kota Mataram juga mendapat tagihan royalti musik karena fasilitas televisi (TV) di kamar hotel. Agus meluruskan bahwa kabar ini bermula saat salah satu staf hotel di Mataram menghubungi perwakilan (PIC) LMKN. Mereka bertanya apa yang terjadi bila lobi maupun restoran hotel tidak memutar musik apa pun.

Lembaga tersebut mengatakan, nanti kalau di kamar ada TV-nya terus tamu memutar lagu di TV ya kena (royalti). Pihak hotel mempertanyakan aturan tersebut karena tidak tertulis dalam Keputusan LMKN Nomor 20160527H/LMKN-Pleno/Tarif Royalti/2016 Tentang Tarif Royalti untuk Hotel dan Fasilitas Hotel bahwa penggunaan TV termasuk di dalamnya.

Tarif Royalti Musik di Hotel

Berdasarkan formulir royalti musik hotel yang dikirim LMKN, terdapat kolom data pemohon dan biaya lisensi yang perlu diisi oleh pihak hotel. Biaya lisensi musik di hotel ditetapkan berdasarkan jumlah kamar dan bintang hotel tersebut yang akan ditagih per tahun, dengan rincian sebagai berikut:

  • Hotel berbintang:
    • Hotel dengan 1-50 kamar dikenakan tarif royalti musik Rp 2 juta per tahun
    • Hotel dengan 51-100 kamar dikenakan tarif royalti musik Rp 4 juta per tahun
    • Hotel dengan 101-150 kamar dikenakan tarif royalti musik Rp 6 juta per tahun
    • Hotel dengan 151-200 kamar dikenakan tarif royalti musik Rp 8 juta per tahun
    • Hotel dengan total > 200 kamar dikenakan tarif royalti musik Rp 12 juta per tahun
  • Hotel nonbintang:
    • Hotel dengan jumlah kamar lebih dari 60 dikenakan tarif royalti musik Rp 1 juta per tahun
  • Resor, hotel eksklusif, dan hotel butik:
    • Dikenakan tarif royalti musik sebesar Rp 16 juta per tahun tanpa minimum jumlah kamar

Hotel Mau Bayar Royalti Musik, Asal…

Saat ditanya mengenai pembayaran royalti musik, Agus mengatakan, pihak hotel tidak keberatan memasukkan biaya ini dalam komponen yang harus dibayar. Namun, minimnya edukasi dan sosialisasi dari LMKN menjadi pertimbangan hotel untuk mengisi formulir royalti tersebut. Belum lagi, bisnis perhotelan saat ini sedang lesu, khususnya di kawasan NTB. Setelah diterpa pandemi Covid-19, hotel-hotel juga harus menghadapi dampak efisiensi anggaran pemerintah yang cukup besar.

IHGMA Keberatan dengan Penagihan Royalti Musik

Indonesian Hotel General Manager Association (IHGMA) atau Asosiasi General Manager hotel di Indonesia, juga menyatakan keberatan terkait penagihan royalti musik ke hotel. Ketua Bidang Hukum IHGMA Erick Herlangga mengatakan, perlindungan hak cipta adalah bagian penting dari ekosistem industri kreatif, sesuai UU Nomor 28 Tahun 2014 tentang Hak Cipta dan Peraturan Presiden Nomor 56 Tahun 2021. Namun, ia menilai bahwa pelaksanaan aturan ini harus tetap mengedepankan prinsip kehati-hatian, proporsionalitas, dan komunikasi yang efektif dengan para pelaku usaha.

PHRI NTB Minta Sosialisasi dari LMKN

Dihubungi terpisah, Ketua Perhimpunan Hotel dan Restoran Indonesia (PHRI) NTB, Ni Ketut Wolini, juga sepakat dengan AHM dan IHGMA. Menurut Wolini, LMKN seharusnya melakukan sosialisasi terkait tarif royalti musik di hotel, sebelum mengirimkan formulir royalti kepada pihak hotel. Situasi ekonomi saat ini tidak baik-baik saja. Pasca kabar royalti musik di kafe, restoran, dan hotel ramai diberitakan, sebagian hotel di NTB memilih menyetop putar musik di tempatnya. Ia menyayangkan aturan yang berhubungan dengan jumlah uang tidak sedikit, tidak dibarengi dengan edukasi skema pembayaran yang mendetail.

musik

Ahmad Dhani dan Tompi Kritik Royalti Musik, Cabut dari WAMI

Penagihan Royalti Musik dan Kontroversi yang Muncul di Indonesia

Penagihan royalti musik kepada pelaku usaha seperti kafe, restoran, dan hotel belakangan menjadi sorotan utama di Indonesia. Kasus yang menarik perhatian publik adalah Mie Gacoan yang ditagih membayar royalti sebesar Rp 2,2 miliar. Hal ini memicu diskusi luas mengenai keadilan dalam sistem pengelolaan royalti.

Meski kasus tersebut berakhir dengan damai, banyak pelaku usaha kini merasa khawatir akan kewajiban mereka dalam membayar royalti. Isu ini juga menarik perhatian sejumlah musisi ternama, termasuk Ahmad Dhani dan Tompi, yang memberikan kritik terhadap sistem yang berlaku saat ini.

Kritik dari Ahmad Dhani terhadap WAMI

Ahmad Dhani, pentolan grup musik Dewa 19, melontarkan kritik tajam terhadap Wahana Musik Indonesia (WAMI), lembaga yang mengelola royalti musik. Ia menilai bahwa WAMI tidak adil dalam menagih royalti karena hanya menyasar pelaku usaha, sementara musisi besar yang juga menggunakan karya tanpa izin justru tidak dikenakan konsekuensi.

Dhani menulis di akun Instagramnya bahwa “kenapa WAMI tajam ke cafe, resto, hotel? Tapi tumpul ke penyanyi/band kaya raya yang menolak fee komposer.” Ia menyatakan bahwa baik pelaku usaha maupun musisi yang menolak membayar royalti sama-sama tidak sudi membayar, namun hanya pelaku usaha yang ditindak.

Tarif Royalti di Acara Pernikahan dan Hajatan

Ahmad Dhani juga menyoroti kebijakan WAMI terkait royalti musik di acara pernikahan dan hajatan. Menurut Robert Mulyarahardja, Head of Corporate Communications & Memberships WAMI, tarif royalti ditetapkan sebesar 2 persen dari biaya produksi acara, sesuai aturan LMKN dan Peraturan Menkumham.

Namun, hal ini masih menjadi pertanyaan bagi banyak pihak, terutama mengenai transparansi dan kesesuaian tarif dengan nilai karya musik yang digunakan.

Pertanyaan Tompi tentang Sistem Penghitungan Royalti

Tompi, musisi sekaligus dokter bedah plastik, turut mengangkat suara mengenai ketidakpuasan terhadap sistem penghitungan dan pembagian royalti. Ia mengaku telah lama mempertanyakan transparansi lembaga pengelola royalti, bahkan sejak berdiskusi dengan mendiang Glenn Fredly.

“Belum pernah puas dan jelas dengan jawaban dari semua yang saya tanyai. ‘Emang ngitungnya gimana? Ngebaginya atas dasar apa?’ Jawabannya ya gitu, ‘Aaa ii uu eee 00oo’ lah,” tulis Tompi di akun Instagramnya.

Ia menyatakan bahwa rasa penasaran dan keingintahuannya tentang konsep penghitungan hingga pembagian royalti belum mendapatkan jawaban yang memuaskan.

Tompi Cabut dari WAMI dan Gratiskan Lagu-Lagunya

Karena merasa sistem semakin kisruh dan tidak transparan, Tompi memutuskan keluar dari keanggotaan WAMI. Ia bahkan mengizinkan semua pihak menyanyikan lagu-lagunya tanpa pungutan royalti, termasuk di konser, kafe, dan festival musik.

“Silahkan yang Mau Menyanyikan lagu-lagu baik dari konser semua panggung atau pertujukan konser kafe mainkan, saya gak akan ngutip apapun sampai pengumuman selanjutnya,” tulis Tompi.

Mengenal WAMI dan Sistem Royalti Musik di Indonesia

WAMI adalah Lembaga Manajemen Kolektif (LMK) nirlaba yang mewakili pencipta dan penerbit lagu/musik. WAMI memberi lisensi kepada pengguna musik di ruang publik dan mengelola penghimpunan serta pendistribusian royalti.

Sistem royalti di Indonesia berada dalam ekosistem LMK–LMKN. LMKN adalah lembaga bantu pemerintah yang menarik dan mendistribusikan royalti berdasarkan tarif resmi dari Kemenkumham, lalu menyalurkannya ke LMK seperti WAMI.

Peran utama WAMI mencakup memberikan lisensi kepada pengguna musik, menghimpun data penggunaan, dan menyalurkan royalti kepada pencipta/penerbit sesuai laporan penggunaan. Dengan demikian, WAMI menjembatani kebutuhan pengguna musik akan perizinan yang sah, sekaligus memastikan hak ekonomi pencipta terpenuhi.

musik

Bebas Royalti, Inilah Daftar Musik Klasik yang Bisa Diputar Secara Legal

Tinggalkan komentar

Isu Royalti Musik dan Alternatif Legal untuk Tempat Usaha

Belakangan ini, isu penetapan tarif royalti musik untuk sejumlah tempat usaha yang memanfaatkan musik sebagai daya tarik komersial seperti restoran dan kafe menjadi perbincangan hangat di kalangan masyarakat. Pro dan kontra terus berlangsung, terutama dari para musisi jalanan, pelaku UMKM, hingga sektor ekonomi kreatif yang menyampaikan kekhawatiran mereka terkait kebijakan ini.

Beberapa pemilik tempat usaha bahkan mencari cara untuk menghindari kewajiban membayar royalti. Salah satu contohnya adalah dengan memutar suara burung atau suara alam sebagai pengganti musik. Namun, menurut Komisioner LMKN Dedy Kurniadi, suara burung dan suara alam tetap bisa dikenakan royalti jika rekaman tersebut dibuat menggunakan jasa produser. Hal ini disebabkan karena pembayaran royalti pada karya tertentu termasuk lagu, merupakan bentuk penegakan hukum di bidang Hak Kekayaan Intelektual (HAKI).

Berdasarkan Undang-Undang Nomor 28 Tahun 2014 tentang Hak Cipta, setiap pihak yang menampilkan lagu atau musik di ruang publik wajib membayar royalti. Ketentuan ini diperjelas lagi oleh Pasal 2 ayat (1) dan (3) Peraturan Pemerintah Nomor 56 Tahun 2021, yang menyatakan bahwa penggunaan ciptaan baik dalam bentuk analog maupun digital sebagai kegiatan yang termasuk dalam penggunaan layanan publik yang bersifat komersial, wajib untuk membayar royalti kepada pencipta atau pemegang hak cipta.

Namun, tidak semua musik yang diputar dikenakan royalti. Ada alternatif legal untuk mengisi suasana kafe dan restoran tanpa harus membayar tarif royalti. Salah satunya adalah dengan memutar musik klasik. Sesuai dengan Pasal 58 ayat (1) UU Hak Cipta, hak cipta atas musik berlaku selama hidup pencipta dan 70 tahun setelah pencipta karya meninggal dunia. Artinya, setelah lewat 70 tahun, hak ekonomi telah berakhir dan karya tersebut otomatis masuk ke ranah publik.

Dengan demikian, musik klasik dapat digunakan tanpa membayar royalti, karena sudah masuk ke dalam kriteria Pasal 58 ayat (1) UU Hak Cipta. Berikut adalah beberapa komponis musik klasik yang karyanya telah berstatus domain publik:

  1. Ludwig van Beethoven

    Ia lahir di Bonn, Jerman, pada 17 Desember 1770, dan wafat di Wina, Austria, pada 26 Maret 1827. Beethoven menciptakan karya-karya monumental seperti Für Elise, Symphony No. 5, dan Symphony No. 9.

  2. Johann Sebastian Bach

    Bach lahir di Jerman pada 21 Maret 1685 dan wafat pada 28 Juli 1750. Mahakaryanya antara lain Brandenburg Concerto, Mass in B Minor, dan The Well-Tempered Clavier.

  3. Wolfgang Amadeus Mozart

    Lahir di Austria pada 27 Januari 1756 dan meninggal pada 5 Desember 1791. Karyanya yang populer antara lain Eine kleine Nachtmusik, Symphony No. 40 in G minor, dan Piano Concerto No. 21.

  4. Antonio Vivaldi

    Lahir di Venesia pada 4 Maret 1678 dan wafat pada 28 Juli 1741. Karyanya seperti The Four Seasons dan Gloria in D Major sangat terkenal.

  5. Franz Schubert

    Lahir di Austria pada 31 Januari 1797 dan wafat pada 19 November 1828. Karyanya seperti Ave Maria dan Ständchen (Serenade) sering dinyanyikan.

  6. Joseph Haydn

    Lahir di Austria pada 31 Maret 1732 dan wafat pada 31 Mei 1809. Karyanya seperti Symphony No. 94 “Surprise” dan The Creation sangat berpengaruh.

  7. George Frideric Handel

    Lahir di Halle, Jerman, pada 23 Februari 1685 dan wafat pada 14 April 1759. Karyanya seperti Messiah dan Water Music menjadi legenda.

musik

Lirik Lagu My Jinji Sunset Rollercoaster

Tinggalkan komentar

Lirik Lagu My Jinji – Sunset Rollercoaster

Lirik dari lagu My Jinji yang dinyanyikan oleh band indie Taiwan, Sunset Rollercoaster, mengandung makna yang dalam meskipun terdengar sederhana. Berikut adalah lirik lengkapnya:

  • Every time you lie in my place

    I do want to say

    It’s you, you my babe

    I won’t be too late

    My Jinji, don’t you cry

    This world out of time

    Of time out of mind

    My Jinji, please don’t cry

    In this world out of time

    Time out of mind

    Out of mind

  • Every time you lie in my place

    I do want to say

    It’s you, you my babe

    I’m down to the drain

    Oh Jinji, don’t you cry

    This world out of time

    Old time out of mind

    My Jinji, please don’t lie

    In this world out of time

    Time out of mind

    Out of mind

  • Every time you lie in my place

    I do want to say

    It’s you, you my babe

    It won’t be too late

    Oh, don’t leave me behind

    Without you, I’ll cry

    ‘Cause only you, my baby

    Only you can conquer time

    Only you can conquer time

  • Oh, sometimes I

    Without you, I would cry

    ‘Cause only you, my baby

    Only you can conquer time

    Oh, don’t leave me behind

    Without you, I will cry

    ‘Cause only you my baby

    Only you can conquer time

    Only you can conquer time

  • Oh, sometimes I

    Without you, I will cry

    ‘Cause only you, my baby

    Only you can conquer time

    Only you can conquer time

Lirik ini menggambarkan perasaan cinta yang mendalam dan penuh rindu. Frasa “Only you can conquer time” menjadi inti dari pesan yang ingin disampaikan, yaitu bahwa cinta bisa mengatasi segalanya.

Makna Lagu My Jinji – Sunset Rollercoaster

Lagu My Jinji tidak hanya menyajikan lirik yang indah, tetapi juga memiliki makna yang dalam. Kata “Jinji” sendiri merupakan istilah buatan yang tidak memiliki arti baku dalam bahasa apa pun. Namun, keunikan ini justru membuatnya menjadi simbol dari sesuatu atau seseorang yang sangat berarti, namun sulit dijelaskan.

Lirik lagu ini sangat minimalis, dengan pengulangan frasa-frasa yang terkesan sederhana namun penuh makna. Pendengar diajak untuk merasakan emosi yang terkandung dalam lagu, bukan sekadar memahami secara langsung. Lagu ini mencerminkan perasaan jatuh cinta yang campuran antara rindu, kekaguman, dan kebingungan.

Makna dari lagu ini juga terbuka untuk berbagai interpretasi. Beberapa orang melihatnya sebagai lagu tentang seseorang yang belum bisa dilupakan, ada yang menganggapnya sebagai bentuk cinta platonis, dan ada pula yang melihatnya sebagai fase kehidupan ketika seseorang hadir tapi tak pernah benar-benar dekat. Elemen dreamy dan retro yang dibalut dalam alunan city pop modern menciptakan ruang emosional yang luas.

Fakta Menarik Lagu My Jinji – Sunset Rollercoaster

Meskipun Sunset Rollercoaster berasal dari Taiwan, banyak orang awalnya mengira mereka adalah band Jepang karena pengaruh city pop yang kental dalam musik mereka. Lagu My Jinji dirilis dalam mini album Jinji Kikko pada tahun 2016 tanpa promosi besar atau strategi marketing yang agresif. Namun, kekuatan atmosfer lagu dan estetika visualnya yang unik membuat lagu ini meledak secara organik.

Lagu ini sering muncul dalam berbagai konten visual seperti video diary, vlog, hingga reels dan TikTok dengan tema yang melankolis. Bahkan hingga hari ini, My Jinji masih menjadi salah satu lagu dengan jumlah stream terbanyak dalam katalog Sunset Rollercoaster.

Lagu My Jinji juga menjadi representasi dari kebangkitan genre city pop di generasi baru. Sunset Rollercoaster sering disebut sebagai pionir gelombang city pop modern Asia bersama musisi lain seperti Phum Viphurit dan Nulbarich. Dalam proses kreatifnya, band ini menggabungkan unsur jazz fusion, soul, dan soft rock dengan nuansa vintage yang kental.

Video klip My Jinji sangat merefleksikan hal ini dengan menampilkan grainy footage, simbolisme visual, dan tone warna hangat yang seolah datang dari kaset VHS tahun 1980-an. Lagu ini juga sering dijadikan lagu pembuka atau penutup di konser mereka, menciptakan momen paling emosional bagi para penonton.

Lirik lagu My Jinji dari Sunset Rollercoaster adalah bukti bahwa kekuatan musik tidak selalu terletak pada kerumitan lirik. Lewat kesederhanaan lirik, atmosfer musik, dan emosi yang terkandung, lagu ini mampu menjangkau banyak hati di berbagai belahan dunia. Lagu ini seolah memberikan pengalaman mendengarkan yang bisa memunculkan perasaan rindu yang tidak sempat diucapkan. Jika kamu mencari lagu untuk menemani momen sunyi, kenangan lama, atau sekadar ingin larut dalam perasaan tanpa banyak kata, My Jinji bisa jadi teman terbaikmu di kala malam.

musik

Kreator Musik Kecil dan Tantangan Hidup di Atas Kebijakan Royalti

Tinggalkan komentar

Kehidupan Kreator Musik Digital di Tengah Regulasi yang Membingungkan

Malam itu, seorang penyanyi muda duduk di kamar kosnya. Hanya ditemani gitar akustik dan lampu meja kecil, ia memulai siaran langsung di TikTok. Penontonnya tidak banyak, hanya sekitar 20 orang tapi setia mengirim gift virtual. Sebagian penonton meminta lagu-lagu populer untuk dinyanyikan. Ia menuruti, bukan demi melanggar hukum, tapi karena itu yang membuat audiensnya bertahan. Bagi banyak orang seperti dia, live streaming adalah sumber penghasilan utama.

Gift yang terkumpul setiap malam cukup untuk membayar kos, makan, dan biaya hidup harian. Ia bukan artis besar, bukan pencipta lagu, bahkan belum merilis karya orisinal. Tapi ia bekerja menghibur orang, membangun komunitas, dan meniti mimpi di industri musik. Lalu muncul penerapan aturan bahwa semua penggunaan lagu, termasuk di live streaming, bisa dikenai royalti. Bahkan di Indonesia, sudah ada kreator yang dikenai sanksi dan denda karena membawakan lagu populer tanpa izin di platform digital. Pertanyaannya: kalau semua kena royalti, kreator musik kecil mau hidup dari apa?

Era Baru Musisi Digital

Ya, kita bisa menyebut ini adalah era baru musisi digital. Fenomena musisi digital di TikTok, Instagram, dan YouTube bukan lagi tren sementara. Platform ini melahirkan gelombang baru penyanyi, gitaris, bahkan band rumahan yang menjangkau audiens lebih luas dari panggung konvensional. Bedanya, mereka memulai dari nol, tanpa label besar, tanpa kontrak manajemen. Mereka memanfaatkan fitur live streaming untuk membangun basis penggemar dan mendapatkan penghasilan langsung, biasanya lewat gift virtual atau donasi.

Banyak dari mereka adalah wedding singer yang kehilangan panggung saat pandemi, musisi kafe yang mencoba memperluas audiens, penyanyi kampung yang kini bisa menghibur orang dari Sabang sampai Merauke tanpa harus keluar rumah. Bagi mereka, membawakan lagu populer adalah cara paling efektif menarik penonton. Lagu yang familiar membuat audiens betah dan berinteraksi.

Regulasi yang Kaku

Bergulirnya kasus ini juga menandakan regulasi yang kaku. Di Indonesia, perlindungan hak cipta diatur dalam UU Nomor 28 Tahun 2014 dan diperkuat dengan PP Nomor 56 Tahun 2021. Intinya, setiap penggunaan musik secara komersial wajib membayar royalti kepada pencipta atau pemegang hak cipta, melalui Lembaga Manajemen Kolektif Nasional (LMKN) atau Lembaga Manajemen Kolektif (LMK).

Memang aturan ini lahir untuk melindungi hak pencipta lagu, dan itu sah. Masalahnya, regulasi ini sejak awal lebih banyak disusun untuk dunia fisik—seperti kafe, restoran, hotel, pusat perbelanjaan, atau event besar yang jelas-jelas memanfaatkan musik sebagai daya tarik usaha dan menghasilkan keuntungan langsung. Sementara di dunia digital seperti live streaming TikTok atau Instagram, karakter industrinya sangat berbeda: tidak ada panggung fisik, penghasilan kreator sering kali kecil dan tidak menentu, interaksi berlangsung spontan, dan skalanya cenderung mikro.

Apakah Beban Royalti Sudah Proporsional?

Jika diinterpretasikan secara kaku, seorang penyanyi rumahan yang live di TikTok sambil membawakan lagu populer demi gift kecil pun bisa dikategorikan sebagai “penggunaan komersial” dan terkena kewajiban bayar royalti. Ada prinsip sederhana dalam kebijakan publik: beban harus proporsional dengan kapasitas (gaya pikul). Dalam peraturan teknis, tarif royalti memang tidak selalu sama. Hotel, kafe, konser, atau bioskop memiliki skema tarif yang berbeda sesuai karakter usahanya, bahkan ada keringanan bagi UMKM.

Namun, ketika model tarif yang dirancang untuk usaha fisik berskala besar diterapkan secara kaku pada penyanyi rumahan di live streaming dengan penonton 50 orang, rasa keadilannya tetap dipertanyakan. Skema yang berlaku di dunia fisik belum tentu relevan untuk ekosistem digital yang skalanya mikro dan penghasilannya tidak menentu.

Dilema Regulasi yang Tidak Jelas

Jika memang sudah dibedakan dalam kebijakan, bagaimana mekanismenya? Siapa yang menentukan batasnya, dan dari mana data penghasilan kreator bisa diverifikasi? Di sinilah dilemanya. Tanpa mekanisme yang jelas, niat melindungi pencipta lagu bisa berubah menjadi beban yang mematikan ekosistem kreator kecil.

Kreator musik kecil biasanya beroperasi dengan modal minim. Mereka mengandalkan peralatan sederhana seperti laptop, HP, mikrofon seadanya. Penghasilan mereka fluktuatif, kadang bahkan tak sampai UMR. Jika beban royalti diberlakukan tanpa membedakan skala usaha, ada risiko besar mereka akan berhenti tampil. Dan jika itu terjadi, kita akan kehilangan lapisan kreator yang selama ini menjadi sumber regenerasi talenta musik di Indonesia.

Kehilangan Ruang Kreatif

Matinya kreator pemula bukan lagi ancaman abstrak, tanda-tandanya sudah terlihat. Setelah berita sanksi royalti ini viral, saya mencoba menelusuri beberapa live TikTok. Benar saja, pembicaraan yang muncul di kolom komentar adalah rasa takut untuk menyanyikan lagu populer. Bahkan ada kreator yang memilih hanya membawakan lagu daerah atau karya lokal yang jarang dikenal, semata-mata untuk menghindari risiko. Kreativitas yang tadinya cair dan bebas berubah menjadi penuh waswas. Padahal, daya tarik utama banyak kreator pemula justru terletak pada keberanian mereka membawakan lagu-lagu yang akrab di telinga publik.

Ancaman Kepada Regenerasi Musik

Banyak musisi besar hari ini berawal dari membawakan lagu orang lain. Cover version adalah “sekolah” bagi musisi mempelajari aransemen, mengasah teknik, membangun kepercayaan diri di depan publik. Jika ruang itu ditutup atau dipersempit dengan biaya yang tak terjangkau, perjalanan kreator menuju panggung yang lebih besar akan terhenti sebelum dimulai.

Lebih mengkhawatirkan lagi, kebijakan ini berpotensi menciptakan jurang yang makin lebar. Pelaku besar seperti label musik, penyelenggara event, atau kafe ternama mungkin tak kesulitan membayar lisensi. Sebaliknya, kreator kecil yang pendapatannya pas-pasan akan terjebak pada pilihan sulit: menghentikan karyanya atau terus berkarya dengan bayang-bayang melanggar aturan. Akibatnya, penegakan hukum menjadi timpang dan cenderung hanya menjerat mereka yang mudah diakses atau viral di media.

Kekhawatiran ini muncul juga karena penegakan hukum cenderung hanya menjangkau mereka yang mudah diakses atau kebetulan viral di media, sementara pelanggaran serupa di tempat lain luput dari perhatian.

musik

11 Lagu Taylor Swift yang Viral di TikTok, Favoritmu?

Tinggalkan komentar

Taylor Swift dan Lagu-Lagunya yang Viral di TikTok

Taylor Swift menjadi salah satu penyanyi yang sangat populer di TikTok. Banyak lagu-lagunya sering kali muncul sebagai background atau challenge dalam video-video pengguna platform ini. Bahkan, beberapa lagu lama miliknya kembali booming setelah viral di TikTok. Setelah satu lagu viral, lagu-lagu Taylor secara bergantian menjadi trending di TikTok.

Berikut adalah daftar lagu Taylor Swift yang viral di TikTok dan patut kamu ketahui:

1. All To Well

Pernah mengikuti tren curhat “Mbak Taylor” di TikTok? Lagu All To Well menjadi background untuk video challenge tersebut. Lirik seperti “And maybe we got lost in translation” dan “I remember it all too well” sangat ikonis. Lagu ini juga relatable dengan keresahan hidup yang dialami sebagian orang.

2. Snow On The Beach

Lagu ini dibawakan oleh Taylor Swift bersama Lana Del Rey. Suara mereka berpadu apik dan harmonisasi yang keren membuat lagu ini menjadi tren di TikTok. Lirik seperti “Now it’s like snow at the beach” menambah kesan indah dari lagu ini.

3. Anti-Hero

Lagu Anti-Hero memang bikin seseorang introspeksi diri. Lirik seperti “It’s me, hi, I’m the problem, it’s me” mengajak pendengar untuk tidak menyalahkan orang lain, tetapi lebih fokus pada diri sendiri.

4. You’re On Your Own, Kid

Lagu ini cocok bagi siapa saja yang merasa sendirian dan kesepian. Lirik seperti “You’re on your own, kid” menggambarkan perasaan kehilangan dan kesedihan. Lagu ini bisa relate dengan apa yang kamu rasakan.

5. Cruel Summer

Melodi awal lagu ini sangat familiar. Lagu Cruel Summer sering muncul di TikTok dan media sosial lain. Lirik seperti “It’s a cruel summer” mencerminkan perasaan cinta yang penuh tantangan.

6. Daylight

Lagu Daylight mengisahkan pengalaman Taylor dalam hubungan masa lalu. Lirik seperti “Like daylight, like daylight” mengajak pendengar untuk fokus pada hubungan saat ini dan merasa bahagia.

7. Foolish One

Lagu Foolish One sering digunakan sebagai challenge di TikTok. Selain enak didengarkan, lagu ini juga memiliki makna yang bagus. Ia mengingatkan pendengar untuk tidak melakukan kesalahan yang sama berulang kali.

8. Bejeweled

Lirik “Nice!” menjadi bagian yang mudah diingat. Lagu ini tentang seseorang yang menghargai dirinya sendiri. Judul lagu yang berarti “berhiaskan berlian” sesuai dengan makna liriknya.

9. Dress

Meski sudah dirilis lima tahun lalu, Dress berhasil menjadi viral di TikTok. Lagu ini menggambarkan gejolak cinta seseorang. Dugaan kuat menyebutkan bahwa lagu ini terinspirasi dari mantan Taylor Swift, Joe Alwyn.

10. Slut!

Kalimat terakhir dalam lirik Slut! pasti sudah tidak asing lagi. Lagu ini sering digunakan sebagai background video TikTok, sehingga viral. Lagu ini bercerita tentang seorang wanita yang berdandan untuk cowok yang disukainya, tetapi dipandang negatif oleh banyak orang.

11. 22

Lagu 22 yang dirilis pada 2013 kembali booming di TikTok. Lagu ini bernuansa ceria dengan melodi upbeat. Banyak pengguna TikTok suka menggunakannya sebagai background untuk video-video yang penuh semangat.

Banyak lagu Taylor Swift yang viral di TikTok. Lagu-lagunya tidak hanya enak didengarkan, tetapi juga memiliki makna yang dalam. Apakah kamu pernah ikut tren lagu-lagunya dengan membuat video TikTok juga?

hiburan

9 Lagu Lama yang Kembali Hits karena Stranger Things

Stranger Thingsdi Netflix bukan hanya sukses sebagai serialsci-fidengan nuansa misteri, tetapi juga memiliki kemampuan untuk menghidupkan kembali lagu-lagu lama menjadi hits lagi! Setiap musimnya, serial ini selalu menyisipkan musik dari era 70-an hingga 80-an yang membuat penonton ikut terbawa.flashback. Dan banyak juga yang baru mengetahui dan langsung menyukai lagunya, lho!

Berkat Stranger Things, banyak lagu yang sebelumnya hanya dikenal oleh kalangan tua kini kembali masuk ke daftar lagu populer global, diputar jutaan kali di Spotify, bahkan menjadi viral di TikTok. Lagu-lagu ini berperan sebagai jembatan antar generasi dan membuat penonton muda menyadari bahwa lagu-lagu lama juga bisa tetap menarik dan sesuai dengan zaman. Lagu-lagu lawas apa saja yang kembali hits? Simak artikel ini hingga selesai, ya!

1. ‘Running Up That Hill’ – Kate Bush (1985)

https://www.youtube.com/watch?v=bV0RAcuG2Ao&pp=ygUUUnVubmluZyBVcCBUaGF0IEhpbGw%3D

Lagu ini menjadi pusat perhatian diStranger Thingsmusim 4. Diputar berulang kali saat Max berusaha melarikan diri dari cengkeraman Vecna, adegan ini langsung menjadi salah satu momen paling ikonik dalam sejarah serial Netflix! Dentumanbeatdan suara Kate Bush mampu menciptakan suasana yang penuh ketegangan sekaligus penuh perasaan.

Efeknya sangat luar biasa, lagu ini langsung menjadi viral di berbagai tempat. Di TikTok digunakan sebagai suara viral, di Spotify juga naik ke posisi puncak global, bahkan masuk Billboard Hot 100 kembali setelah 37 tahun dirilis. Kate Bush sendiri terharu karena lagunya diapresiasi oleh generasi baru. Dapat dikatakan, ‘Running Up That Hill’ adalah bukti nyata bagaimana kekuatan serial ini mampu menghidupkan kembali musik lawas dengan megahnya!

2. ‘Master of Puppets’ – Metallica (1986)

https://www.youtube.com/watch?v=E0ozmU9cJDg&pp=ygURTWFzdGVyIG9mIFB1cHBldHM%3D

Salah satu momen paling epic di Stranger Things musim keempat merupakan saat Eddie Munson memainkan lagu ‘Master of Puppets’ di dunia Upside Down. dengan gitar listriknya, Eddie tampil sepertirockstaryang menghadapi monster untuk menyelamatkan teman-temannya. Aksi tersebut bukan hanya menarik, tetapi juga membuat lagu klasik dari Metallica kembali naik ke permukaan.

Akibat adegan ini, ‘Master of Puppets’ kembali viral. Lagu ini mengalami peningkatan signifikan di berbagaiplatformMusik dan band Metallica turut merayakan momen ini dengan bangga. Banyak generasi Z yang sebelumnya belum pernah mendengar Metallica kini menjadi penggemar setia. Bahkan, beberapa di antara mereka mulai tertarik belajar bermain gitar karena Eddie Munson!

3. ‘Should I Stay or Should I Go’ – The Clash (1982)

https://www.youtube.com/watch?v=BN1WwnEDWAM&pp=ygUcU2hvdWxkIEkgU3RheSBvciBTaG91bGQgSSBHbw%3D%3D

Lagu ini memiliki peran yang sangat penting diStranger Thingsmusim pertama. Diputar berulang kali oleh Will Byers saat terjebak di dunia Upside Down, lagu ini menjadi tanda khusus bagi keluarga dan teman dekatnya. Lirik yang terdengar seperti menggambarkan perasaan bimbang Will membuat suasana semakin penuh emosi.

Padahal sebelumnya lagu punkdari The Clash ini hanya dikenal oleh penggemar musik rock. Namun setelah muncul diStranger Things“Should I Stay or Should I Go” langsung menarik perhatian generasi baru. Banyak orang akhirnya penasaran dan mulai mencari tahu lagu-lagu The Clash yang lain. Dapat dikatakan, ini adalah contoh sempurna bagaimana sebuah lagu bisa kembali hidup berkat cerita yang kuat.

4. ‘Time After Time’ – Cyndi Lauper (1983)

https://www.youtube.com/watch?v=VdQY7BusJNU&pp=ygUPVGltZSBBZnRlciBUaW1l

Jika kamu menyukai momen romantis dan mengharukan diStranger Things, pasti sangat mengingat sekali tentanglaguini. ‘Time After Time’ diputar dalam sebuah adegan penuh perasaan antara Eleven dan Mike. irama lagunya yangmellowini menciptakan suasana yang sangat hangat. Meskipun bukan adegan utama, momen ini justru menjadi salah satu yang paling melekat di hati penonton.

Setelah episode tersebut ditayangkan, lagu ini langsung menjadi populer di YouTube dan Spotify. Banyak orang mengatakan mereka baru mengetahui lagu ini dan langsung jatuh cinta. Lagu cinta yang sederhana namun dalam ini membuktikan bahwaStranger Thingstidak hanya mahir dalam membuat adegan horor dan aksi, tetapi juga sangat emosional, ya!

5. ‘Psycho Killer’ – Talking Heads (1977)

https://www.youtube.com/watch?v=CJ54eImz88w&pp=ygUNUHN5Y2hvIEtpbGxlcg%3D%3D

Lagu ini muncul di musim 4 sebagai bagian darimontage saat geng Stranger Thingsmenyusun strategi dan mulai bertindak menghadapi ancaman dari Vecna. Dengan ritme yangcatchynamun lirik yang agak menyeramkan, ‘Psycho Killer’ berhasil menciptakan suasana tegang namun tetapgroovysangat. Ciri khas lagu tersebut membuat banyak penonton penasaran dengan lagu-lagunya.

Menciptakan generasi baru, lagu ini mungkin terdengar ‘aneh’, tetapi justru hal itu yang membuatnya menarik. Setelah muncul dalam serial, ‘Psycho Killer’ mengalami peningkatan popularitasstreamingdan juga banyak digunakan di media sosial. Talking Heads ini adalah sebuah bandnew waveberbeda, akhirnya mendapatkan banyak penggemar baru yang berasal dari generasi Z.Stranger Thingssangat mampu mengenalkan kembali band-band legendaris kepada penonton saat ini, ya!

6. ‘Every Breath You Take’ – The Police (1983)

https://www.youtube.com/watch?v=6cucosmPj-A&pp=ygUVRXZlcnkgQnJlYXRoIFlvdSBUYWtl

Lagu ini diputar di akhir musim kedua saat adegan dansa sekolah menjadi penutup yang menyentuh hati. Lagu ini menjadi latar belakang kisah cinta Eleven dan Mike yang mulai berkembang, lengkap dengan suasana lampu diskotik danslow dancekhas era 80-an. Meskipun lagu ini sebenarnya sudah populer, tetapi berkatStranger Things, lagu ini kembali naik pada tahun 2017.

Segera, lagu ini menjadi bahan pencarian di internet danstreaming platform. Banyak orang mulai menyadari bahwa ‘Every Breath You Take’ memiliki melodi yang indah, meskipunriffgitar terasa sangat sulit dimainkan. Namun justru hal itu menjadi keunikan tersendiri, karena lagu ini mampu terdengar romantis sekaligus penuh misteri. Dan melaluiStranger Things, lagu ini berhasil menarik perhatian generasi baru yang sebelumnya mungkin belum pernah mendengar The Police.

7. ‘Child In Time’ – Deep Purple (1970)

https://www.youtube.com/watch?v=UEjAaLu8Dhs&pp=ygUNQ2hpbGQgSW4gVGltZQ%3D%3D

Ketika trailer Stranger Thingsmusim 5 dirilis di YouTube, salah satu hal yang langsung menarik perhatian penonton adalah pemilihan lagunya. Ternyata adalah ‘Child In Time’ dari Deep Purple. Lagu ini sangat sesuai dengan nuansatrailer terkini di musim kelima ini. Karena dari segi susunan, lagu ini dimulai dengan nada awal yang tenang, lalu berubah menjadi teriakan di tengah lagu yang membuatnya lebih gelap dan penuh makna.

Lagu ini memiliki suasana yang seakan ‘memprediksi’ kehancuran atau perang besar. Ketika dikaitkan dengan adegan-adeganteaseryang menggambarkan pertempuran dan kerusakan di Hawkins, lagu ini seolah menjadisoundtrack dari akhir sebuah masa. Meski belum menjadi lagu yang sangat populer, tetapi berkatStranger Things, lagu ini berhasil disampaikan kepada generasi terbaru. Terasa, serial ini memang kegemarannya menghidupkan kembali lagu-lagu klasik, ya!

8. ‘Material Girl’ – Madonna (1984)

https://www.youtube.com/watch?v=3j4jx9jGei4&pp=ygUNTWF0ZXJpYWwgR2lybA%3D%3D

Lagu ikonik milik Madonna ini muncul diStranger Thingsmusim 3, khususnya ketika Eleven dan Max sedang menikmati hari berbelanja di pusat perbelanjaan. Momen ini tidak hanya menghibur, tetapi juga menunjukkan sisi ceria dan kebebasan dari dua tokoh perempuan yang tangguh. ‘Material girl’ menjadi latar yang sangat cocok untuk menggambarkan antusiasme remaja dan gaya hidup mewah khas tahun 80-an.

Lagu ini sebelumnya sudah sangat terkenal, tetapi berkat munculnya di serial tersebut, banyak generasi Z akhirnya mulai menyukai Madonna dan gaya uniknya. Bahkan, setelah episode itu tayang, permintaan terhadap lagu ini meningkat drastis di Spotify dan YouTube. Lagu ‘Material Girl’ yang dulu menjadi simbol budaya, kini berhasil dihidupkan kembali olehStranger Things ke generasi masa kini!

9. ‘Never Ending Story’ – Limahl (1984)

https://www.youtube.com/watch?v=O5HQ1sZseKg&pp=ygUeTmV2ZXIgRW5kaW5nIFN0b3J54oCZIC0gTGltYWhs

Siapa yang bisa melupakan adegan yang lucu namun menggemaskan ketika Dustin dan Suzie menyanyikan ‘Never Ending Story’ diStranger Thingsmusim 3. Kesempatan duet tersebut terjadi di tengah situasi yang penuh tekanan, dan menjadi momen hangat yang bisa sedikit mengurangi ketegangan yang ada. Lagu ini bercerita tentang film fantasi ikonik tahun 80-an dan mampu membawa penonton larut dalam rasa nostalgia.

Setelah episode tersebut tayang, lagu ini segera menjadi viral di TikTok sertaplatformlainnya. Banyak orang meniru adegan duet Dustin dan Suzie, lengkap dengan ekspresi dramatisnya. Bahkan pencarian lagu ini di Spotify dan YouTube langsung meningkat tajam. Terasa, ‘Never Ending Story’ memang cocok sekali untuk adegan romantis Dustin dan Suzie itu, ya!

Kehadiran Stranger Thingstidak hanya menghadirkan hiburan yang menarik khassci-fi dan mysterynamun juga menyajikan kejutan musikal yang membangkitkan kenangan sekaligus menambah kesanplaylist baru. Tidak heran jika serial ini sering dianggap sebagai jembatan antara generasi tua dan muda melalui musik. Jadi, dari tujuh lagu tadi, mana yang langsung masuk keplaylist kamu?

3 Hal Menarik dari Trailer Pertama Stranger Things 5, Vecna Kembali! 7 Bintang Serial Stranger Things yang Ternyata Jadi Musisi, Sudah Merilis Lagu!